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Veronca
La trayectoria de Verónica Reboredo Blanco en el ámbito de la historia del arte y las artes plásticas se ha enfocado en las prácticas de investigación y difusión en al ámbito de museos y, concretamente, en la catalogación de obras de arte moderno y contemporáneo en ámbitos de las artes gráficas y el diseño.
Su formación como historiadora del arte se ha completado a lo largo de los años en el ámbito del diseño y las artes visuales. Sus estudios transcurren en la Universidad de Santiago de Compostela o la Universidad Complutense de Madrid, entre otras.
Ha tenido la oportunidad de trabajar para instituciones como el Museo Reina Sofía (Madrid), el Museo de Bellas Artes (A Coruña) o el Museo de las Peregrinaciones (Santiago de Compostela) entre otros.
Desde el 2021 es profesora funcionaria de Historia del Arte, impartiendo docencia entre otras materias de Historia de la Cerámica o Historia de la Escultura y desarrollando métodos historiográficos contemporáneos y otras herramientas de aprendizaje e investigación cooperativa adaptadas al contexto educativo actual.
Ceramista y pintor, es miembro de la Academia Internacional de Cerámica.
Ha ejercido como profesor durante cuarenta y cinco años del Laboratorio de Formas y Materiales de la Escuela de Cerámica de La Moncloa en Madrid, centro centenario del que ha sido su director. Es autor de su “Manual básico de Alfarería”, del que se acaba de publicar su segunda edición. Participante asiduo en conferencias y cursos sobre química de los esmaltes y técnicas de alfarería, entre las que ocupan un lugar especial las orientales.
En su trayectoria plástica destacan sus numerosas obras murales, las exposiciones individuales y colectivas y su dedicada labor a la creación de la cerámica del “chawan”, del que está considerado a nivel internacional como uno de los maestros.
Entre sus premios destacan el “Premio Certamen de Cerámica Ciudad de Talavera” (1976, 1977,1981 y 1983), el “Concurso Internacional de Manises” (1979), el Certamen de Alcora (1985), el “Premio Artes Plásticas de Alcobendas” (1985), el “Premio Villa de Madrid” (1986), la “Trienal de cerámica Zagreb” (1987), el “Premio Adquisición Arianne” (Suiza, 1983) y el “Premio Cerámica Creativa Zaragoza” (1990).
Su obra se encuentra repartida en museos como Pedralbes (Barcelona), Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid), Museo Nacional de Cerámica de Manises, Colección La Caixa, Museo de Alcora y Académie internationale de céramique Ariana (Suiza).
Alfonso
Diseñador por la Universidad del Azuay. Magíster en Diseño Multimedia por la Universidad del Azuay. Diplomado en Edición de medios impresos y digitales por la Universidad Técnica Particular de Loja.
Rafael es Decano en la Facultad de Diseño, Arquitectura y Arte, en la Universidad del Azuay desde enero de 2020 y fue el Subdecano de la misma Facultad del 2016 al 2020. Cuenta con una larga trayectoria académica desde 1993, donde se inició como Ayudante de cátedra y luego como docente, tanto en la Facultad de Filosofía y Letras, la escuela de Comunicación Social y la Facultad de Diseño.
Durante este tiempo fue también Diagramador, Director de Diseño, Jefe de Proyectos y Gerente de Redacción en el Diario El Tiempo de la ciudad de Cuenca de 1993 al 2010; Diseñador y Jefe de Producción en Gráficas Hernández del 2000 al 2005.
Es un académico referente por su extenso recorrido, y entre otras actividades ha realizado:
‐ El fortalecimiento académico, siendo Director de Carrera de Diseño Gráfico, durante varios períodos académicos.
‐ La publicación de Los Diarios se volvieron digitales. Revista de Diseño, Arquitectura y Arte. Retos en la contemporaneidad. Cuenca. Universidad del Azuay.
‐ Como Subdecano, la coordinación del equipo encargado de activar y repuntar los talleres de cerámica y dirigió el equipo encargado de crear la carrera de “Tecnología en Cerámica” en la Universidad del Azuay, en conjunto con el CIDAP (Centro Interamericano de Artes Populares).
‐ La coordinación de varias actualizaciones curriculares de los programas en Diseño de Productos, Diseño Gráfico, Diseño de Textil e Indumentaria y Diseño de Interiores.
Así mismo, ha sido electo como representante de las universidades privadas y cofinanciadas, a la Asamblea de la Universidad Ecuatoriana en 2018. Fue electo representante por los profesores en el Consejo de Facultad en varios períodos y también en Consejo Universitario entre 2017 y 2021.
Manuel
Diseñador Industrial, Joyero y Gestor Cultural canadiense, de origen colombiano. Pionero del movimiento de “Filigrana Contemporánea en Latinoamérica”, miembro de la cuarta generación de una familia de joyeros Colombianos.
Fabio es director creativo de su firma de joyería que cuenta con más de 20 años de experiencia en diseño, producción y comercialización de joyas en Norte y Sur América. Durante este tiempo ha participado en diferentes exhibiciones comerciales de artesanía en todo el continente; ha sido consultor en diseño e innovación para el organismo Native Immigrant en Canadá, y ha colaborado como Director de Talleres Creativos, para organismos de cooperación internacional como: Artesanías de Colombia e Innovarte (España).
Sus joyas se han exhibido en las tiendas de regalos del Museo de Coral Gables en Miami, Museo de Bellas Artes de Montréal, Museo de Antioquia y Museo de Arte Moderno de Medellín.
Su principal aporte a la nueva joyería latinoamericana se basa en la renovación estética de la filigrana tradicional a través de un lenguaje moderno y narrativo.
Favio
Es diseñador y modelista freelance de joyería.
Se inició en la actividad profesional de la orfebrería en el taller de Hijos de Díaz Roncero, Orfebres S.L.
Fue diseñador y encargado de fabricación de joyería en la empresa PROJOYA, S.A.
Profesor de joyería en la academia privada, Instituto de Diseño y Moda de Andalucía (IDIMA), POYATO REYES S.L.
Maestro de Taller en la ESCUELA DE ARTE DIONISIO ORTIZ, perteneciente a la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional, de la Junta de Andalucía.
Presidente de la Asociación de Diseñadores y Modelistas de joyería (ADIMO), de Córdoba.
Directivo de la Asociación de Fabricantes de Joyería, SAN ELOY de Córdoba.
Juan Manuel
Formador en emprendimiento dentro de la Asociación Marroquí Escuelas-Taller para el Desarrollo, especializada en la rehabilitación y restauración del patrimonio construido - en el marco del proyecto "Formación e integración socio-profesional de jóvenes de la ciudad de Tetuán en los oficios de restauración del patrimonio – J-Med”, en colaboración con el Instituto Europeo para la Cooperación y el Desarrollo (IECD), Federación ANMAR de autoridades locales del norte de Marruecos y Andalucía, y el gobierno de Mónaco.
Con una experiencia de más de 5 años en el ámbito del apoyo a jóvenes desfavorecidos de escuelas de segunda oportunidad de la nueva generación de la medina de Tetuán, con la misión principal de promover y aportar progreso y evolución en su trayectoria social y profesional y su integración en mercados especializados en la restauración del patrimonio construido y la creación de proyectos propios.
Mohamed
Manuel Sánchez-Algora es artista plástico y profesor de Seriaciones y Reproducciones en la “Escuela Superior de Cerámica Moncloa” de Madrid y ha sido profesor en la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad Autónoma de Madrid.
De familia de ceramistas y pintores, ha estado relacionado con la cerámica desde su infancia.
Estudia en la Escuela de Cerámica de Madrid y en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, obteniendo Premio Extraordinario de Licenciatura.
Sus obras giran en torno al color y el volumen, convirtiendo la cerámica en su principal manifestación artística, sin abandonar la pintura y la ilustración.
Conocedor de su oficio y sus recursos, actualiza y hace contemporánea la tradición cerámica más importante de Europa, como la de Meissen, Nymphenburg, Capodimonte o la Porcelana del Buen Retiro. Sus objetos de cerámica hablan de una sociedad en evolución y transformación, y lo hace con un tono irónico y desenfadado. La realización de sus productos la lleva a cabo él mismo con un pequeño grupo de colaboradores que hacen que sus piezas sigan teniendo algo único.
Es profesor de Técnicas de Reproducción Cerámica, “Taller Collage”, de la Escuela de Cerámica de La Moncloa de Madrid.
En la actualidad, sus trabajos se encuentran en la galería Tiempos Modernos, Madrid; Galería Luis Gurriarán, Madrid; Galería Rossana Orlandi en Milán, Galerie Jacques Cerami en Charleroi, Bélgica, y Merlinefamilia en Santiago de Compostela, España.
https://www.instagram.com/msalgora/
Galardonado con varios premios y menciones, destacan entre sus últimas exposiciones:
‐ 2021- Exposición Galerie Jacques Cerami, Charleroi , Bélgica
‐ 2021- Exposición Galería Rossana Orlandi, Milán
‐ 2022- Exposición Tiempos Modernos, Madrid Cerámicas
Mauel Sanchezz
Diseñador Multimedia, PhD(c) en Diseño. Fundador del “Taller de Diseño ORUGA Joyas” (Instagram. @orugajoyas), donde se trabajan joyas de concepto hechas a mano y se desarrollan diseños bajo colecciones y conceptos innovadores.
Desarrolla sus habilidades de diseño con los últimos conceptos en joyería moderna. Con una pasión por la creación de joyas únicas y artísticas, ha diseñado y fabricado piezas a medida para clientes privados, y ha producido colecciones para su comercialización y diferentes concursos. Sus diseños utilizan materiales orgánicos, como la madera y la piedra, para producir piezas únicas.
El “Taller de Diseño ORUGA”, ha recibido varios premios por sus diseños y desarrollado una reputación como uno de los principales talleres de diseño de joyas en el Ecuador.
Diego también se desempeña como Docente en la Universidad del Azuay. Actualmente es coordinador de Vinculación de la Facultad de Diseño Arte y Arquitectura. Sus actuales investigaciones están orientadas acerca de la, Usabilidad, Accesibilidad, Experiencia de Usuario, sobre la relación persona-interfaz, que involucran a múltiples usuarios.
Jesús Molina Bautista es Maestro Orfebre graduado en la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo con una trayectoria de 20 años en la práctica del oficio de la orfebrería y docente desde hace 12 años. Su especialidad se destaca en las técnicas de batido, obra plana, cincelado y fundición.
En su trayectoria se remarcan participaciones, exposiciones, conversatorios y talleres dictados en eventos nacionales e internacionales como: “Encuentro hispanoamericano de plateros, Perú” , “Exhibición técnica en Sotheby’s New York”, “Feria Market Los Ángeles”.
Jurado del “Concurso nacional de plateros y joyeros patronato plata del Perú”, conversatorio sobre “La vida en oficio Museo de arte moderno de Bogotá”.
Entre otros trabajos individuales, co-creados y participaciones con otros artistas entre las que se destaca “Shibboleth” de Doris Salcedo para la Tate modern, Londres (UK).
Dieg
Jesus
Su amplio currículum académico abarca estudios superiores de pintura, pedagogía, arte y cultura, cursos de especialización en otras disciplinas en México, España, Francia y Japón, entre otros países. Realizó una maestría en Metodología cualitativa en Investigación sobre las Artes y la Educación Artística, en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas del I.N.B.A. Durante el 2003 realizó un diplomado en Historia del Arte en México en la Unidad de Postgrado de la Escuela de Diseño del I.N.B.A.
Desde 1980 se desempeña como Profesor – Investigador en el campo de las Artes Visuales, y en el período 1987 – 1991, como docente de las materias de Diseño objetual y Escultura en el Colegio de Arte y Ciencias de la vida de M.O.A., en Toluca. Docente de las materias de Prácticas de Taller Artesanal y Laboratorio de Materiales en Cerámica en la Escuela de Artesanías del I.N.B.A., y Coordinador de la Misma Academia.
Ponente, conferencista, investigador y asesor sobre arte, educación artística, vinculación docencia / investigación, y tecnología y creatividad en la cerámica en toda la República Mexicana y Centroamérica, para instituciones como el INBA y la U.P.N.Ha realizado exposiciones de pintura, cerámica, arreglo floral “Ikebana”, esmalte, joyería y collage, en México, Estados Unidos y China, y trabajos de ilustración de portadas e interiores de libros publicados en México, E.U.A. y Europa.
Autor de publicaciones sobre arte, historia del arte, cerámica y procedimientos físico-químicos y termodinámicos en cerámica y esmalte, y de compatibilidad entre materiales vitrificables y sus técnicas, entre las que se destaca el libro y CD – ROM interactivo intitulado “El Laboratorio de Materiales Cerámicos”. Jurado en diversos concursos internacionales, nacionales y regionales de artes universales, aplicadas y populares, y de educación e investigación artísticas, y también en procesos de titulación y asesorías de tesis de estudiantes de nivel técnico, licenciatura y maestría.
Su obra se exhibe en Le Internacional Ceramic Art Museums de Shaanxi, el Shanghai Museum of Arts and Crafts y el Museo Internacional de Cerámica de Yi Xing. En el 2013 recibió el primer premio de la Bienal de Cerámica Utilitaria del Museo Franz Mayer. Es miembro titular de la “American Ceramic Society” y de “The Potters’ Council”.
David
Cursó la carrera de Diseño en escuela del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Estudió la carrera de Gemología en la Universidad Autónoma de Madrid en España. Realizó estudios de Tallado de Gemas en el Centro de Gemología de Goiás en Brasil
En México obtuvo en el año de 1977 Premio Nacional de la Juventud en Disciplinas Artístico Culturales.
Fungió como Asesor de la Organización de Estados Americanos en proyecto sobre La Problemática de la Plata en Perú en dos etapas 1977-78.
Formó el Instituto de Valuadores del Nacional Monte de Piedad en el año de 1982-87. Dirigió la Escuela de Artesanías del INBAL en dos períodos sumando más de nueve años. Participó en el Diseño y realización de planes de estudio para diferentes Escuelas y Universidades.
Ha fungido como jurado en múltiples concursos sobre Arte Popular en las ramas de Joyería, Orfebrería, Tallado de Gemas y Platería en los estados de Chiapas, Guerrero, Jalisco, Campeche, Chihuahua y CDMX.
Es Perito Valuador especializado en Joyería Diamantes y Piedras Preciosas. Impartió cátedra en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura más de 27 años, en materias como Técnicas de Producción de Joyería, Laboratorio de Materiales, Proyectos, Sensibilización Artística y Dibujo Geométrico entre otras.
Durante más de 10 años diseñó programas de estudio y tuteló la formación de Valuadores del Montepío Luz Saviñón como Gerente de Capacitación Técnica.
Ha participado como perito en innumerables avalúos oficiales y privados. Ha diseñado y producido joyería desde el inicio de su vida profesional.
Samul
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